Soucieux d'élargir son champ d'investigation picturale, il décide de quitter la Polynésie Française en 2001 pour la France. C 'est à Paris, qu'il continue à exercer ses fonctions dans la marine nationale.
Dès les premiers mois de sa nouvelle existence en métropole, il reprend les pinceaux. Puis lors de ses déplacements dans les musées de Paris et de Londres, il découvre Paul Klee, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Arshile Gorky et bien d'autres maîtres de la peinture du XX ème siècle dont les oeuvres vont révolutionner sa conception de la peinture.
C'est une transformation importante qui s'opère dans son esprit. Il décide (par opposition à sa tendance à vouloir tout contrôler dans le processus d'élaboration de ses oeuvres) de céder une part plus importante à la spontanéité, à l'initiative hasardeuse à laquelle nous pousse parfois notre esprit.
Il tente aujourd'hui, d'établir un équilibre personnel entre l'inattendu (la spontanéité) et l'attendu (l'harmonie et l'équilibre en général):
“Tout vient d'un besoin intérieur, je laisse une part importante de spontanéité dans mes geste afin de rendre compte de mon univers inconscient. Les formes naissent sur le support au dépend du crayon, ce que je ressens devient en quelque sorte ce que je vois. Je cède volontairement une liberté aux formes tout en recherchant l'équilibre générale nécessaire à mon plaisir visuel. Les couleurs viennent alors se poser, chacune à une place déterminée, elles se mélangent parfois ou se superposent au gré de mon humeur. Le noir à l'encre de chine intervient dans la plupart de mes travaux, venant accentuer l'énergie de certaines de mes compositions.
En fait, mon travail consiste à éveiller les sens puis à mettre en place une relation intime avec l'observateur; je ne souhaite pas qu'il cède à l'envie première de vouloir identifier des formes ou des objets mais plutôt qu'il tente d'identifier des émotions personnelles, de s'engager dans un travail introspectif et émotionnel dont la peinture serait le langage”.
Jean Brillet
Paris – 2005
